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Philosophie de la restauration
Les œuvres d’art peuvent perdre de leur attrait en raison de la saleté, de la poussière ou de la décoloration du vernis, ce qui gêne leur appréciation. De plus, des dommages physiques tels que des fissures, des éclats ou des déchirures de la toile peuvent survenir en raison de la détérioration, diminuant ainsi la valeur de l’œuvre. Si ces problèmes ne sont pas traités, il existe un risque que l’œuvre se détériore complètement avec le temps.
Il est possible de reproduire une œuvre d’art, mais il est impossible de retrouver une œuvre perdue. C’est pourquoi, pour transmettre votre précieuse œuvre unique en son genre dans un état optimal aux générations futures, il n’y a pas d’autre solution que de réaliser un travail de restauration minutieux, étape par étape, avec soin et sans négliger les efforts nécessaires.
Les œuvres d’art peuvent être facilement endommagées par des méthodes de conservation inadéquates ou des accidents. En détectant rapidement les dommages et en intervenant dès les premiers signes, il est possible de limiter les dégâts au minimum. Prenez le temps d’examiner vos œuvres pour évaluer leur état.
Notre atelier vise à stopper le processus de détérioration des œuvres, à restituer leur caractère esthétique et à accroître leur valeur sur le marché.
Nous nous efforçons toujours de respecter l’original lors de la restauration, en priorisant un retour aussi fidèle que possible à l’état d’origine.
Nous veillons également à respecter autant que possible les principes de la restauration du patrimoine culturel.
Stabilité
Les matériaux utilisés pour diverses interventions répondent à des spécifications spécifiques destinées à la restauration et à la conservation du patrimoine culturel.
Réversibilité
Les matériaux utilisés pour la restauration et la conservation du patrimoine culturel doivent être plus fragiles que les matériaux originaux et doivent pouvoir être retirés à tout moment sans causer de dommages importants à l’œuvre.
Lisibilité
Les parties restaurées doivent être réalisées de manière à être facilement identifiables par les spécialistes, afin de permettre leur retrait aisé lors de futures restaurations.
Intervention minimale
Les zones à restaurer et les traitements effectués doivent être limités au strict minimum nécessaire.
Services proposés
Forts d’une expérience riche dans la restauration de peintures classiques, d’art contemporain et de cadres, nous offrons une expertise complète comprenant la restauration, la conservation, l’encadrement, l’analyse et la recherche.
- Restauration de peintures : Huiles, pastels et autres techniques picturales.
- Restauration d’objets : Œuvres sculptées et autres objets d’art.
- Restauration de cadres : Réparation et préservation des cadres anciens et modernes.
- Propositions et fabrication d’encadrements adaptés à la conservation.
- Conseils sur la conservation et la préservation, y compris l’environnement d’exposition.
- Photographie technique : Lumière rasante, UV,.
- Rapports d’analyse et documentation : Rédaction de dossiers complets sur l’état et les interventions.
- Réparation de céramiques : Techniques de Kintsugi※ pour restaurer des pièces cassées.
ect…
※: Le Kintsugi est une méthode traditionnelle japonaise de réparation de la céramique. Cette technique utilise de la laque pour assembler les pièces cassées ou ébréchées, puis les décore avec des feuilles ou de la poudre d’or, ou d’autres métaux. C’est une méthode sûre pour l’usage de vaisselle, car elle est inoffensive pour le corps humain.
Les étapes fondamentales de la restauration
1.Étude préliminaire
Nous collectons un maximum d’informations sur l’œuvre : matériau, technique, état de dégradation, etc. Chaque détail est minutieusement étudié, photographié et documenté.
Ces informations permettent de définir, en concertation avec le propriétaire, les étapes de restauration, les méthodes et les matériaux à utiliser.
2.Nettoyage
Nous effectuons des tests pour éliminer les poussières, salissures et vernis jaunis qui gênent l’appréciation de l’œuvre.
Lors du nettoyage des vernis jaunis, des solvants spécifiques sont utilisés avec précaution afin de préserver les glacis (couches translucides appliquées par l’artiste pour créer des ombres) et d’éviter d’éliminer l’ensemble des effets liés à l’ancienneté.
3.Consolidation des écaillages
Les fissures et les zones d’écaillage sont solidifiées sur leur support. L’ordre des étapes 2 et 3 peut varier selon l’état de l’œuvre.
4.Remplissage et retouche
Lorsque des parties de peinture manquent, les zones concernées sont ajustées en hauteur pour correspondre à la texture environnante. Les détails comme les traces de pinceau et les reliefs de peinture sont soigneusement recréés. Les retouches sont limitées aux zones remplies.
5.Vernis protecteur et encadrement
Un vernis protecteur est appliqué pour préserver l’œuvre. Si le châssis ou le cadre est endommagé, des réparations sont effectuées en fonction des besoins.
6.Rapport final de restauration
Toutes les étapes sont documentées avec des photographies. Un rapport détaillé est remis au propriétaire en même temps que l’œuvre restaurée.
Profil
Sayaka Yoshida
Sayaka Yoshida a entamé sa carrière au Kamakura Institute of Art and Restoration, où elle a développé une expertise approfondie dans la restauration d’œuvres d’art et de cadres. Forte d’une expérience pratique sur des peintures, des sculptures et des projets de recherche pour des collections d’entreprises, elle a acquis des compétences solides dans des environnements professionnels exigeants.
Cherchant à élargir ses horizons et à perfectionner ses techniques, elle a décidé de s’établir en France. À Paris, elle a collaboré avec des ateliers de renom, travaillant sur des œuvres anciennes et gravement endommagées, offrant une perspective unique et un savoir-faire minutieux.
Son parcours comprend également des missions pour des musées, telles que l’examen d’état des œuvres avant et après des prêts pour des expositions temporaires, ainsi que la restauration de peintures issues de châteaux historiques.
Actuellement basée à Asnières-sur-Seine, près de Paris, elle exerce en tant que restauratrice indépendante, offrant des services de restauration et de conservation aux particuliers et institutions.
Restauration et études effectuées
Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Pierre-Auguste Renoir, Tsuguharu Foujita, Lee Ufan, Sotaro Yasui, Maurice Denis, Maurice Utrillo, Frank Stella, André Derain, Œuvres de l’école de Barbizon, entre autres.